Графики грузии

Другие материалы Образ Ленина Витамины для души Галерея Немного о разном Вернисажи Аттрибуты СССР Художник Театральная эпоха В мастерских Лица столетия Железный занавес Книжная графика	Наше пфо Графики грузии Выставка работ девяти графиков Грузии, открытая в преддверии XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, насчитывала свыше двухсот произведений, созданных в основном в последние несколько лет. Их авторы, люди среднего и молодого поколения определяют основные направления грузинской художественной школы сегодня. Гурам Глонти не впервые выставляется в Москве. Его листы, экспонированные на всесоюзных выставках, отличает цельность пластической и образной концепции. Художник-романтик, он создает свой поэтический мир, основанный на впечатлениях окружающей его жизни. Графические серии Глонти («Мелодии весны», «Юность», «Будущие чемпионы», «Мой город», «Любовь и мечта» и другие) не построены на изобразительном рассказе, их объединяют общее лирическое настроение, светлые и добрые человеческие чувства. Тема Глонти юность, трепетный расцвет душевных сил, осознание человеком себя в окружающем мире. Глонти помещает своих персонажей в условную и в то же время конкретную природу. Он не придумывает, но и не копирует действительность, а создает обобщенный зрительный ряд с реальными приметами среды, времени, национальной характерностью типажа, обстановки, архитектуры. Листы Глонти, своеобразные поэтические новеллы, иногда мечтательные и фантастичные. Пластический язык художника определился давно. Любимый материал литография, и в ней он добивается подлинной свободы и артистизма. Глонти использует ее живописные возможности, мягкую певучесть линии, богатство тональных градаций. Пользуясь только черно- белым цветом, он добивается светоносности и воздушности. В этой же технике литографии работает и Заур Дейсадзе. Так же как и Глонти, он объединяет листы, посвященные одной теме, в большие циклы, например, в серию «Сибирь», но, в отличие от него, они построены на непосредственных натурных впечатлениях, взяты из повседневной жизни, язык их прост и доходчив. Если серия «Сибирь» основана на впечатлениях от поездки. То в последней по времени создания работе «40-летию Великой Победы» личных воспоминаний у Дейсадзе, родившегося во время войны, не могло быть. Здесь он использует поэтическую метафору, проникается тревогами и радостями тех дней и создает листы со сложно разработанными пространственными планами, где образ солдата это и символ поколения, на плечи которого легла непомерная тяжесть войны, и конкретный в своей национальной характерности образ воина. Произведения Гурама Доленджашвилн исполнены в разных техниках. Он обращается и к такой сложной, требующей кропотливого труда технике, как цветной офорт, и к рисунку карандашом, тушью, чернилами. Серии «Беломорье», «Курильские пограничники», «Чукотка», «Беломорские рыбаки», «Имеретинская зима» говорят о том, что Доленджашвили обращается к самым животрепещущим и острым темам современности. Советский человек-труженик герой многих листов. Художника волнуют вопросы защиты окружающей среды, угроза ядерной катастрофы, он живет всеми болями нашего века, его тревогами и надеждами. Классически строго выполнены Доленджашвили рисунки цикла «Имеретинская зима». Большие по размеру, они камерны по звучанию, в них привлекают теплая и искренняя человечность, лиричность, горячая влюбленность художника в родную землю. В ином ключе задуманы большие цветные офорты «Москва столица мира и труда» и триптих «Да будет разум и воля!». Эти работы более рациональны. Над панорамой Москвы Доленджашвилн работал 13 лет (с 1967 по 1980 г.), размер офорта 65X15. Но, отдавая дань трудоспособности автора и технически виртуозному исполнению, хотелось бы его предостеречь. Большой размер листа требует от графика особой точности композиционного построения, четко расставленных акцентов, отказа от второстепенных, мешающих ясному и цельному восприятию художественного образа, деталей и подробностей. Это особенно хочется видеть в произведениях Доленджашвили художника творчески активного и очень одаренного. В офортах, посвященных Москве, он наполнил изображение десятками пересекающихся и нагромождающихся друг на друга улиц, проспектов, эстакад, зданий, в массе которых «потонул» обобщенный художественный образ столицы, превратив офорт в декоративный узор. Не избежал художник этого же недостатка и в триптихе «Да будет разум и воля!». Отметим, что такое стремление к заполнению всего листа, без необходимого отбора и акцентирования главного беда многих современных произведений графического искусства. Вот и на этой выставке работы молодого художника Малхаза Тавадзе из цикла «Бег времени» страдают тем же недостатком. Бурная динамика линий и пятен настолько стихийна, что изображение теряет определенность формы и тяготеет к абстрактно-ритмической композиции. В то же время Тавадзе в своих иллюстрациях к книгам Л.Болквадзе «История мальчика, который попал в сказку» и С.Орбелиани «Мудрость лжи» показал себя тонким рисовальщиком, хорошо чувствующим книжный организм. Выдумка, острота видения отличают и такие его станковые произведения, как «Старый Тбилиси», «Карнавал», «Цирк». Среди группы грузинских графиков Карло Пачулия выделяется наиболее традиционным подходом к пониманию рисунка. Окружающая жизнь, основной источник его творческого вдохновения. Это как нельзя лучше подтверждают рисунки тушью из серий «Мастерская на девятом этаже» и «Новая квартира». Интерьеры выполнены уверенной крепкой рукой, великолепно скомпонованы на плоскости, предметы обстановки отобраны точно, они живут, существуют в характерной среде. Та же острота видения, та же вывереняость линейных построений и архитектоничность композиции отличают рисунки из серии «Старая улица», выполненные совсем в ином ключе. Легкие, чуть подцвеченные акварелью, где белый цвет бумаги создает светоносности и воздушность, они не похожи на экспрессивные листы «Мастерской» и «Новой квартиры». Интересно и живо работает Пачулия и в книжной графике. Привлекательны его маленькие, яркие, полные мягкого юмора иллюстрации к грузинской народной сказке «Иван-заря», литографии к книге Я.Цуртавели «Мученичество святой Шушаник» и к «Рассказам» Т.Бибилури. Среди участников выставки четыре женщины: Ия Гигошвили, Мзия Джапаридзе, Нана Цинцадзе и Нана Чургулия очень разные, яркие книжных работах, она выступила как зрелый художник, со своим, очень личностным, непосредственным и ясным восприятием жизни. Цветные офорты серии «Времена года» окрашены мягким юмором, красивы и поэтичны, обаятельны и чисты по вложенному в них чувству. Различны по манере две иллюстрационные серии Гигошвили художница выбирает пластический язык соответственно стилистике литературного произведения. Так, иллюстрации к поэме Важа Пшавелы «Алуда Кетелаури», несколько театральные, с темпераментной лепкой формы, стремительным движением, насыщены действием, большой размер позволяет назвать их скорее «листами на тему». А изысканное оформление книги «Мудрость Балавара» иллюстрации, заставки и концовки говорит о понимании задач художника как создателя целостной структуры книги. Иллюстрации пронизаны чувством времени, конкретная среда, эпоха, изобразительный язык их наглядны и доступны для восприятия, Джапаридзе обращается к понятиям вечным и добрым. Ее цветные офорты, выполненные в теплых золотистых тонах, воплощают такие темы, как радость любви, верность дружбе, счастье материнства. Работы Джапаридзе очень музыкальны плавные певучие контуры фигур, погруженные в трепетную пространственно-воздушную среду, наполняют изображения чувством покоя, нежности, прочности человеческих отношений. Но своей стилистике они восходят к традициям и образам грузинской фресковой живописи. К этим же традициям обращается и Цинцадзе, работающая в разных жанрах портреты, жанровые композиции, впечатления от зарубежных поездок, в которых она ищет синтеза традиционных для Грузии приемов с более современным, динамичным и экспрессивным языком. Тяготение к фресковой выразительности ясно ощущается в ее больших офортных листах (цикл «Диалоги», офорты «Утро», «Вечер», «Голубая птица» и другие). Здесь притягательной силой обладают не только пластика фигур, позы, жесты, но чистый и глубокий цвет, очень красивый, сдержанный и благородный. Светлые лица людей то на синем, то на коричневом фоне выступают на первый план, становятся особенно выразительными, прекрасными и значительными. В портретах Цинцадзе изображает людей, которых она хорошо знает и любит. Поэтому так убедительны их образные характеристики, глубокое проникновение в их внутренний мир. Особняком стоит профильный «Портрет Лали», напоминающий портреты раннего Возрождения чуть идеализированный и статичный. Чургулия, пожалуй, больше других свойственна ассоциативность мышления. Она работает в разных графических техниках, но если в акварелях Чургулия идет от натуры, они поэтичны, тонки, в них чувствуется колористический дар художницы. То в офортах серий «Соседи моего детства», «Поэтические листы», острых по рисунку, технически виртуозных, стремление художницы к символическим решениям уводит ее от «жизненного импульса» в мир отвлеченных форм. Чувство реальности теряется, формальные задачи заслоняют правду образного выражения. Участники выставки «Девять графиков Грузии» художники, прошедшие хорошую школу, разные по творческим пристрастиям и манерам. Но их объединяет нерасторжимая связь с богатейшими культурными и художественными национальными.	Галерея Из серии "Имеретинская зима" Г.Доленджавили 1985.Карандаш Бег Времени М.Тавадзе 1984 Офорт Беседа М.Джапаридзе 1983.Офорт Вечер Н.Чугулия 1983 Офорт, Сухая Игла Весна. Из серии "Времена года" И.Гигошвили 1983. Цв. офорт Музыка З.Дейсадзе 1982. Автолитография Мастерская на 9-м этаже К.Пачулия 1981.Тушь Под Мирным небом Г.Глонти 1984. Автолитография Цира Н.Цинцадзе 1984 Цв. офорт Реклама конский шампунь . аналог kbe . порядок увеличения уставного капитала
Симпозиум скульптуры на открытом воздухе Размышления о рисунке Художник и время Живопись человек среда Проблема времени в пространственных композициях Путь к молодым серцам Детям большое искусство Симпозиум по восточному ковру Утверждать правду жизни Ближе к жизни Парадоксы станковой пластики Всесоюзная художественная выставка о современной живописи монументалисты-городу Триеннале мелкой пластики Атрибут монументальной скульптуре разговор о рисунке Диалог керамики и скульптуры На пороге зрелости